原標(biāo)題：自7月25日開始，《劇院魅影》中文版在廣州大劇院開演，連演24場。這部享譽全球的經(jīng)典音樂劇成功“漢化”，對本土戲劇創(chuàng)作有何啟發(fā)？如何打造傳之久遠的經(jīng)典戲劇IP？羊城晚報記者采訪了幾位戲劇行業(yè)專家——（引題）?

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漢化“魅影”攪熱羊城，戲劇IP期待廣東制造（主題）

羊城晚報記者 陳曉楠 通訊員 姚惠

專家觀點

趙晨琳[上海文廣演藝集團戰(zhàn)略發(fā)展部主任、《劇院魅影》中文版制作人]：

找到人才，找到觀眾喜歡的內(nèi)容

好故事是藝術(shù)的本核

羊城晚報：國內(nèi)的音樂劇產(chǎn)業(yè)，大致有原版引進、中文版制作到原創(chuàng)音樂劇三個階段，您對此有什么觀察？

趙晨琳：這三個階段不是割裂的，它們一直都在并行往前發(fā)展。其中，中文版音樂劇對于整個產(chǎn)業(yè)鏈來講是非常重要的，因為做頂級制作的中文版，一直以來都是培養(yǎng)人才、幫助行業(yè)走向更加產(chǎn)業(yè)化方向的很重要的一步。當(dāng)然，我們的團隊也很早就參與音樂劇的內(nèi)容制作，最早在2011年、2012年參與制作了《媽媽咪呀！》中文版以及《貓》中文版。現(xiàn)在行業(yè)內(nèi)臺前的演員以及幕后的主創(chuàng)和專業(yè)技術(shù)人員，很多都來自當(dāng)年這兩部大的制作，可以說它們培養(yǎng)了現(xiàn)在身為行業(yè)中流砥柱的一些人才。經(jīng)歷了這些年的積累以及行業(yè)的發(fā)展，我們認(rèn)為到了去挑戰(zhàn)《劇院魅影》這樣一部作品的時刻。相信通過這部作品的中文版制作，能夠給這個行業(yè)培養(yǎng)新的人才。

羊城晚報：通過這次創(chuàng)排《劇院魅影》中文版的經(jīng)驗，對本土戲劇創(chuàng)作有什么啟發(fā)？

趙晨琳：《劇院魅影》已經(jīng)演了三十幾年，被翻譯成這么多的語言版本，但是當(dāng)中文版上演的時候，依然獲得那么多好評，你就會意識到一部真正有長久生命力的作品，它的內(nèi)容必須是非常強大的?；氐剿囆g(shù)創(chuàng)作的本核，就是怎樣創(chuàng)作一個好的故事，然后圍繞這個好的故事，如何用音樂、用優(yōu)秀的演員、用舞臺上的各種元素，去輔助完成這個故事。我覺得這就是優(yōu)秀作品的核心。

當(dāng)我們進入到這部音樂劇的排練過程，會意識到它的各個元素是如何嚴(yán)絲合縫地集合在一起，比如音樂、歌詞、演員的表演、舞臺的調(diào)度、舞美等，其實都是服務(wù)于故事的講述。這一點我覺得是非常值得國內(nèi)音樂劇借鑒的。

其次，是它的制作流程管理。無論是前期的排練工作，還是演出的運營和日常的演出，它都有一套非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)南到y(tǒng)，能夠讓各個部門按照一個極高的標(biāo)準(zhǔn)往前推進。這樣一個體系化的管理是我們國內(nèi)戲劇值得去借鑒的。

廣東有很好的土壤和觀眾群體

羊城晚報：當(dāng)下國內(nèi)本土音樂劇創(chuàng)作的關(guān)鍵在哪里？

趙晨琳：音樂劇在國內(nèi)近十幾年開始發(fā)展，近幾年才進入一個快速發(fā)展階段。音樂劇在國內(nèi)畢竟是舶來品，它不像倫敦西區(qū)和百老匯，已經(jīng)在漫長的發(fā)展過程中形成比較成熟的產(chǎn)業(yè)鏈，現(xiàn)在行業(yè)面臨的挑戰(zhàn)主要是它的人才供給和行業(yè)發(fā)展速度不匹配。但所有藝術(shù)形式的發(fā)展都需要經(jīng)歷一個過程，中文音樂劇——包括原創(chuàng)和中文版，從演員、創(chuàng)作到技術(shù)各方面，怎樣找到合適的人才，這是需要解決的一個問題。同時，國內(nèi)的作品創(chuàng)作也經(jīng)常沒有充足的時間，很多作品匆忙上馬。如何找到更適合中國音樂劇制作的規(guī)律和流程，需要同行一起努力。

羊城晚報：您認(rèn)為國內(nèi)現(xiàn)有的戲劇生態(tài)是怎樣的？

趙晨琳：可以感覺到現(xiàn)在看戲的觀眾越來越多了。觀眾體量的增加，也給作品創(chuàng)作以更大的空間，能夠去創(chuàng)作更多樣化的作品，有更好的商業(yè)回饋，讓作品做得更精，可以做更多的探索。

羊城晚報：您對廣東的戲劇市場有怎樣的觀察？

趙晨琳：廣東有很好的土壤，很好的觀眾群體，戲劇市場潛力和體量都很大，接下來就是怎樣找到觀眾喜歡的內(nèi)容。我個人很關(guān)注廣州大劇院正在參與制作的音樂劇《雄獅少年》，它很有可能成為一部非常具有廣東特色的作品。原創(chuàng)作品要首先能被本地的觀眾喜歡，當(dāng)它走向全國，才更有可能取得成功。

行業(yè)觀察

劉瑩[廣東省演出行業(yè)協(xié)會會長]：

期待廣東經(jīng)典戲劇的誕生

羊城晚報：自疫情結(jié)束以來，廣東戲劇演出市場恢復(fù)得怎樣？

劉瑩：基本上恢復(fù)到原來的水平了。舞蹈類演出今年特別火爆，音樂劇也有報復(fù)性反彈。但戲劇一般都不是演出品類中的爆款，目前還是處于穩(wěn)步發(fā)展階段，只有一些明星參演的戲才會出現(xiàn)一票難求的情況，比如肖戰(zhàn)主演的《如夢之夢》。國外的劇目，從疫情開始就幾乎沒有了，現(xiàn)在主要是國內(nèi)的劇目。

羊城晚報：目前演出市場上的戲劇比較多的有哪些題材？

劉瑩：這幾年流行國潮，舞蹈類的古代題材比較多，比如：《紅樓夢》《李白》《孔子》，而話劇和音樂劇還是以現(xiàn)代題材為主。

羊城晚報：真正自己掏腰包買單看戲的觀眾多嗎？

劉瑩：真正會買單的觀眾，相比北京和上海還是少一些。以廣州為主陣地來看，觀眾首選的主要是舞蹈、音樂劇和音樂會，語言類的劇目相對會弱一些。

羊城晚報：廣東戲劇在全國居于怎樣的位置？

劉瑩：從創(chuàng)作、演出到市場，我覺得廣東跟北京、上海還是有差距的。省話和市話是廣東戲劇的主力；這兩年比較出圈的粵劇有《白蛇傳·情》。

廣州的音樂劇市場是在廣州大劇院啟用之后慢慢興起的。這幾年，廣東的音樂劇市場很火爆，但上演的劇目基本上是國外知名的音樂劇，或者是國外大IP的中文版，這兩年北京、上海也有些不錯的原創(chuàng)劇目，如《趙氏孤兒》《人間失格》，制作和演出水平在國產(chǎn)供應(yīng)鏈里算非常好的。

羊城晚報：廣東原創(chuàng)戲劇中有成為經(jīng)典大IP潛質(zhì)的劇目嗎？

劉瑩：現(xiàn)在相關(guān)部門都十分重視抓創(chuàng)作，相信會有一個很大的提升，我們很期待廣東誕生大IP并成為經(jīng)典。

舞臺視角

陳睿[廣州大劇院副總經(jīng)理]：

定位灣區(qū)，學(xué)習(xí)經(jīng)典

廣州大劇院為何成首選？

羊城晚報：作為劇院方，廣州大劇院安排上演《劇院魅影》中文版的經(jīng)過是怎樣的？

陳睿：其實我們2015年就上演過原版的《劇院魅影》，當(dāng)時演了40場，將近5周，場場爆滿，非常轟動。所以，在疫情之前，我們就開始跟《劇院魅影》中文版的制作方洽談。我們蠻期待的，畢竟《劇院魅影》是音樂劇里排第一的。對于普通觀眾來說，如果一生要看一部音樂劇，也必須首選《劇院魅影》，它太經(jīng)典了。

《劇院魅影》在全世界已經(jīng)有很多版本，把它漢化其實面臨很多挑戰(zhàn)，根據(jù)旋律作譯配，要考慮中文的唱詞怎么配合旋律，怎么押韻腳，同時又要保持原意，怎么做到信、達、雅；還要考慮國內(nèi)的演員有沒有相應(yīng)的水準(zhǔn)去呈現(xiàn)這部音樂劇，因為它對演員要求非常高。尤其女主的身份背景是舞蹈演員，這需要演員有非常扎實的舞蹈功底和歌唱功底，很不容易?，F(xiàn)在看來，《劇院魅影》中文版整體的呈現(xiàn)，包括演員的表現(xiàn)，我覺得要打很高的分?jǐn)?shù)，中文的譯配非常好聽，完全沒有違和感。

而且，《劇院魅影》的體量很大，置景非常龐大，不是每個劇院都能接的，廣州大劇院有自己的團隊和舞臺空間，成了《劇院魅影》演出的首選。這么一個經(jīng)典IP落地廣州，可以說是一種“雙向奔赴”。

羊城晚報：《劇院魅影》中文版跟廣州大劇院以往引進的其他劇目相比，有什么比較特別的地方？

陳睿：一是規(guī)模特別龐大，一是非常經(jīng)典。這是2023年至今演出場次最多的劇目，一共排了24場。一部戲裝臺就要用一個星期的時間，而且需要通宵地工作，工作量非常大。

羊城晚報：這次跟《劇院魅影》的團隊合作，有什么可供借鑒的？

陳睿：他們的制作很精致，很專業(yè)，細(xì)到每個工種的分類，大到版權(quán)，還有對工作的規(guī)劃，都很到位。對我們來說，這些都是值得學(xué)習(xí)的。

大灣區(qū)各方相互碰撞、聯(lián)手

羊城晚報：有一些劇院也在制作自己的劇目？

陳睿：我們也在轉(zhuǎn)型。國內(nèi)的劇場一般都是接演出，現(xiàn)在也有一些走在前端的劇院開始制作自己的劇目。比如，廣州大劇院在2018年推出的《馬可·波羅》歌劇，就是全球化的合作，我們找了國外的導(dǎo)演和作曲家，去了意大利演出；2021年我們根據(jù)王蒙的同名小說改編的話劇《活動變?nèi)诵巍?，拿了非常多的大獎，今?月要去國家大劇院演出；今年我們在籌備根據(jù)電影改編的灣區(qū)題材音樂劇《雄獅少年》，計劃明年1月份演出。

羊城晚報：劇院自己創(chuàng)作劇目，難點在哪里？

陳睿：我們是制作方，自己有一個團隊，要讓劇目從0到1，這就是難點。因為我們沒有固定的演員班底，每創(chuàng)作一個劇目就要去全國各地尋找編劇、導(dǎo)演、演員，執(zhí)行上會比較復(fù)雜。

羊城晚報：粵港澳大灣區(qū)文化交流進一步加強，這對戲劇創(chuàng)排演帶來怎樣的影響？

陳睿：現(xiàn)在內(nèi)地的主創(chuàng)也非常厲害，所以我們會根據(jù)題材選擇合適的團隊，大灣區(qū)各方更多的是相互碰撞、聯(lián)手。比如《雄獅少年》，就是定位灣區(qū)，要呈現(xiàn)出很燃、很勵志的效果，在選擇主創(chuàng)的時候，就會考慮香港和內(nèi)地的團隊一起來聯(lián)合創(chuàng)作，希望這是一次成功的嘗試。

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