原標題：《只此青綠》不止舞蹈不止青綠

北京晚報記者 王潤

今年，有兩件珍貴的國寶被以舞劇的形式搬上了舞臺。一件是被譽為“20世紀中國考古學最偉大發(fā)現(xiàn)之一”的“五星出東方利中國”漢代蜀地織錦護臂；另一件則是收藏于北京故宮博物院的中國十大傳世名畫之一，北宋王希孟創(chuàng)作的長卷絹本設(shè)色畫《千里江山圖》。兩件國寶，兩部舞劇，向觀眾們呈現(xiàn)了舞臺藝術(shù)家面對具有挑戰(zhàn)性的題材大膽想象的不同創(chuàng)作思路。

相比起舞劇《五星出東方》以文物為靈感創(chuàng)作出一段傳奇動人的史詩故事，舞蹈詩劇《只此青綠》則選擇了淡化戲劇情節(jié)與沖突，更加強調(diào)人物超越古今的內(nèi)心情感，也更突出“舞蹈詩劇”的詩化色彩。曾經(jīng)以充滿緊張懸念情節(jié)的爆款舞劇《永不消逝的電波》而被業(yè)界和觀眾推崇的周莉亞和韓真兩位導演，明確表示“不愿意重復自己”，她們也確實獻上了和以往作品完全不同質(zhì)感、風格、韻味和舞蹈語匯的新作。

看過《只此青綠》的觀眾會感覺到，整臺演出不僅是舞蹈藝術(shù)，而且很像一件裝置藝術(shù)。不僅有舞，還有詩情、有書畫、有耐人尋味的文化思想和哲學意蘊。正如有觀眾所言，“不僅是看劇，也像是在看‘展’”。該劇的舞臺設(shè)計和舞臺調(diào)度都非常復雜，采用地面轉(zhuǎn)臺和空中圓弧機械動作，創(chuàng)造出了“天旋達到3圈，地轉(zhuǎn)達到4圈，上下左右都可以進行移動”的舞美效果。同時，所有舞臺設(shè)計都必須和演員的調(diào)度、投影的結(jié)合緊密配合，不允許有任何差錯。正是在這樣極為嚴謹?shù)木茉O(shè)計當中，天才少年畫家希孟、展卷人與畫中靜待千年的青綠，才能在時空的循環(huán)中，一同仰望朗照千年的一輪明月；忍受著孤獨、寂寞、壓抑和失敗折磨，苦心尋找并精心制作不同繪畫材料的工藝匠人們，也才會因為同一幅畫作相聚；而觀眾們也才能有“《千里江山圖》活了”的驚艷之感，感受到大宋青山綠水背后中國人世世代代相傳的文化神韻。“無名無款，只此一卷。青綠千載，山河無垠”，古往今來、戲里戲外、臺上臺下，時空就在這天旋地轉(zhuǎn)當中交疊，而情感也在這動靜交替中相連。

“此畫與天地眾人共繪，往來者但見青綠足矣”。《千里江山圖》的傳世之美，不僅源于畫家高超的藝術(shù)造詣和精湛技藝，同時也得益于整個時代的文化底蘊，以及完成畫作所需要的筆、磨、紙、顏料等傳統(tǒng)工具高超的工藝水平，才能使畫作跨越千年，依舊保持令人心醉神迷的色澤光芒。《只此青綠》在創(chuàng)作中不僅邀請故宮博物院的專家擔任文博顧問，而且特邀國畫顏料、徽墨、宣筆、雙林綾絹織造等制作技藝的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人擔任非遺顧問，并把篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人都作為重要人物，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等不同篇章在舞臺上進行呈現(xiàn)，以此向為傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展默默奉獻的手工藝人和守護者致敬。

正因如此，《只此青綠》的舞臺上，雖然“青綠”是最為濃墨重彩的顏色，但卻“不止青綠”。白色的絲絹，靛藍色的篆刻，赭褐色的石，青灰色的筆，黑灰色的墨，再加上女官的大紅官服、男子的粉衣簪花……各種迷人優(yōu)雅的中國古典色彩，讓人徜徉在具有鮮明流變性和濃郁文化氣息的宋代美學和中國傳統(tǒng)意趣之中。而正是這些不同氣質(zhì)的色彩和工藝，最終凝成了獨具一格、讓人“一眼萬年”的青綠，達到了中國繪畫的巔峰，也在舞臺上共同構(gòu)成了層巒疊嶂、更具厚重深意的“千里江山”。

如果說整個舞劇的視覺效果具有宋代美學的含蓄雅韻，留白意境，音樂則顯得過于飽滿抒情。也許是為了突出一人一生一畫，二人千年相望的極致情感，也許是為了表達面對文化傳承“念天地之悠悠、獨愴然而涕下”的龐大主題，激昂壯烈的交響配樂和噴薄而出的濃烈情感，常讓人有欲哭之感。最后，當舞臺上還原故宮展出《千里江山圖》時，當代觀眾排隊觀看的盛景一幕，舞臺上雖然不再有激情的音樂，但這幅沒有留下希孟題款和匠人姓名的寶畫，卻在靜默中喚起人們內(nèi)心更為豐富的情感。

標簽： 青綠 不止 只此青綠 只此