“互動式電影游戲”，最早只是一個概念，一個娛樂媒體行業(yè)的概念，十幾年前人們就已經(jīng)對互動電影產(chǎn)生了特殊情感，這來源于藝術(shù)的“第四面墻”。而努力打破這第四面墻的創(chuàng)作者們，無所不用其極地將觀眾體驗逐步加深。

這一點從各大電影院的設(shè)備迭代就可以看得出來，從2D到3D，再到現(xiàn)在什么4D電影的模糊概念——當然，試圖打破第四面墻的還有游戲領(lǐng)域，比如之前曾經(jīng)在游戲圈掀起一陣熱潮的《底特律：變?nèi)恕肪皖H受好評，而制作這款游戲的工作室Quantic Dream在此之前就曾經(jīng)開發(fā)過不少該類型的游戲，比如《超凡雙生》以及更早的《幻象殺手》等等。放眼國內(nèi)，類似的國產(chǎn)游戲有《隱形守護者》，哦對了，還有前段時間剛發(fā)售就宣布高清重制的國產(chǎn)互動電影游戲《審判者》——先不說這款游戲質(zhì)量口碑如何，重要的是我們可以從中發(fā)現(xiàn)一個趨勢：互動電影游戲正在逐漸崛起。

舉個簡單的例子，《星際爭霸》系列—《魔獸爭霸》系列—《DOTA》—《DOTA2》—《英雄聯(lián)盟》—《王者榮耀》。

這不是一個什么刻意的排名，而是游戲的逐年來的火爆程度，這更是一個“取締”的過程，我本人是一個DOTA2三千多小時的玩家，也不可否認的是：“操作繁瑣的游戲會被操作簡單的游戲逐一取代。”

當年星際大火，但是后來被war3取代，war3又被操作更加簡單的dota取代，然后結(jié)果大家都知道。如今各種換皮手游大行其道，掛機類玩法游戲?qū)映霾桓F，這不是游戲在“退步”，在一個業(yè)者角度來看，這反而是一種進步。

VR設(shè)備的出現(xiàn)，讓鍵盤鼠標在未來的某一天可以被取代，雖然現(xiàn)在在技術(shù)上還不被所有人認可。

這和互動電影游戲仿佛有著異曲同工之妙，那么今天咱們就來仔細探討一波，電影游戲在未來到底是不是一種發(fā)展趨勢?或者未來有沒有可能跟《頭號玩家》里的劇情一樣暢玩游戲?

從商業(yè)到游戲

游戲本身作為“商業(yè)藝術(shù)”的一種，被咱們稱為“第九藝術(shù)”，而抹不掉的是作為游戲本身的商業(yè)性。那么商人肯定會逐利，還有就是玩家買不買單罷了。近些年來的趨向從《底特律：變?nèi)恕烽_始，電影化游戲就盡快地被各大公司提上日程。

前段時間還有爆料索尼公司的工作室也在開發(fā)一款劃時代的電影游戲，這其實無法代表什么，只能說明如同任天堂當年嘗試開發(fā)體感主機Wii一般，在前期試試水，看看深淺。

可毋庸置疑的是后來wii確實火了，體感游戲也被各大廠商貼上了自己家的“菜單”里，現(xiàn)在所有手機、掌機基本都配備了“重力模塊”，也讓那些游戲開發(fā)商可以更好地發(fā)揮。

其實咱們開始聊到商業(yè)模式，是為了后面更好地劃分“互動游戲”和“互動游戲電影”的區(qū)別。

所談到的商業(yè)性，其實不如說是“逐新性”，這項技術(shù)如果以后應(yīng)用廣泛的話，那就仿佛實現(xiàn)出《頭號玩家》里那種全民VR的世界也不是不可能，因為很大程度上“藍海”用戶喜歡新鮮的事物，在確保了經(jīng)濟能力條件下，更多人也愿意去嘗試。

互動游戲的萌生

不知道大家小時候買沒買過一種特殊的書籍，就是通過你的抉擇讓你翻到特定的頁數(shù)，并且繼續(xù)冒險的游戲。

打個小小的比方：你是一位勇士，現(xiàn)在面前出現(xiàn)了一條巨龍，選擇與巨龍搏斗翻到25頁，選擇逃跑翻到3頁，選擇啥也不干翻到34頁。(比方當然是指的那種簡單無推理的互動小說)

這既是互動游戲的萌芽——互動小說。

要說這個發(fā)展的時間那可太早了，可以追溯到上世紀四十年代，由一個阿根廷作家書寫的《赫伯特·奎恩作品研究》。在當時這部小說很快就風靡一時，并且成為當時青少年追捧的讀物。在當時這部小說就已經(jīng)擁有了3個部分，九種可能的結(jié)局。

也就是那個年代的技術(shù)不發(fā)達，要不然這就是活生生的一個劇本了。自那以后，此類小說風格逐漸被各種作家模仿，讀物也是一版一版地出。和一些普通的桌面游戲，具有隨機性高、劇情薄弱不同，互動小說擁有更好的劇情、沉浸的體驗、大量文字充斥的細節(jié)。

除去1983年出現(xiàn)的《戰(zhàn)錘》系列桌游，估計當年能和這類小說掰手腕的估計沒有了。

互動游戲的衍生類型

按照上面說法，應(yīng)該很快就進入技術(shù)革新，然后電影游戲出現(xiàn)才對啊?可是大家想沒想過之前的主機平臺、PC平臺都是什么配置，存儲量都是一個什么概念，64KB在五十年前左右都是一個超大存儲的空間了。

你別說一個電影的膠卷每一張圖片都導入到電腦里，然后進行播放、程序運行，迪士尼在剛步入3D電影時代那會兒，基本上一幀畫面都要渲染個15小時左右，一秒最低也要25幀，才能讓肉眼覺得畫面不卡。

所以后來幾十年內(nèi)出現(xiàn)的“互動游戲”作品，都是“靜態(tài)為王”!

隨之而來就衍生出了——galgame。

是的你沒有看錯，按照理論上來講，galgame算得上是“互動類游戲”，而且完全符合互動這二字的標準，但我更喜歡稱呼它為“衍生品”，是一個年代技術(shù)不完善，無法滿足創(chuàng)作者理念的“衍生品”。

時代革新 無限可能

為什么反饋一定是有“幾種”呢?為什么結(jié)局一定要有“幾類”呢?為什么一定要有結(jié)局呢?

比如未來的某一款游戲，我走在路上伸手去抓了一個蘋果，是不是游戲設(shè)定好的一種“分支”?這些會不會影響所謂的“結(jié)局”?

《頭號玩家》里那些情節(jié)難道就不算是“互動電影游戲”了嗎?本意是“打破第四面墻”的作品，那么讓觀眾本身“身臨其境”才是最終目標，不一定要和NPC互動才是互動，玩家和玩家之間也應(yīng)該可以互動。

互動電影游戲本身應(yīng)該在未來是什么樣子的，我想沒人能夠回答，我們只能說在目前這個時代，也無法滿足那些制作人的想象力。

“打破第四面墻”看似簡單，可塑造一個真正“真實世界”與“身臨其境的反饋”我相信是目前技術(shù)做不到的，哪怕VR出現(xiàn)了，互動電影游戲可以從視覺上更上一層樓，以后也許會出一個“第一視角的底特律變?nèi)?rdquo;，玩家置身于主角的命運之中，做出選擇得到因果。

但如果你今天問我，互動電影游戲是不是未來的一種發(fā)展趨勢?

我一定會回答你，是!

首先電影這二字的概念出現(xiàn)，就是一個無形“舞臺”在表演著導演心中的節(jié)目。而互動電影游戲中的電影二字，更像是對“擬真化”的一種解釋，即：真實的互動游戲，仿佛這樣更加的貼切“游戲”主題。

技術(shù)、經(jīng)費還沒達到我的要求，所以只能用演員來“湊合”，如果大家都想索尼那么有錢，花個幾億美元去開發(fā)一個《底特律：變?nèi)恕?，那一切都解決了。

動作捕捉的演員——請!

臉模的演員——請!

請請請!請就完事兒了!歸功到最后，還是成本問題，手機這一產(chǎn)品在上世紀不普及的原因還不是因為他貴還不好用嗎，一個跟磚頭似的大哥大，不是跟自身工作聯(lián)系比較大，誰去買。

可后來時代發(fā)展速度變快，手機成本降低，市面上從幾百塊到上萬塊的手機隨你挑選，對于各種人群都有合理選項。這既是商業(yè)的根本，工業(yè)的本質(zhì)。

最后說幾句

就像我之前說的那樣，作為第九藝術(shù)的游戲，本身就是一種“盈利式藝術(shù)”，如果有著強大的購買力，以及產(chǎn)品足夠有趣，就會有人去開發(fā)。

不知道有沒有人會說我偷換概念什么的的，當然我不是搞不清楚“互動電影游戲”和游戲的概念，我只不過通過這篇文章故意將他們混淆罷了。

只是未來無限可能的時間里，這些概念終將被認知、被定義、被解釋，不像現(xiàn)在一個“互動電影游戲”的概念都很模糊，就因這領(lǐng)域缺少一個如同豪爾赫·路易斯·博爾赫斯一樣的人物，拿出一個驚艷的作品，并且加之定義罷了......

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